Deze website maakt gebruik van cookies om het browsen voor u te optimaliseren. Door gebruik te maken van onze website stemt u in met het gebruik van cookies op uw toestel zoals beschreven in ons Cookiebeleid.

Culturele ambassade

33631347

De lobby is beplakt met de tekeningen van zijn kinderen Edouir (5) en Ellie (9) gemaakt van het Lloyd Hotel en zijn omgeving. Misschien zijn dit de ontluikende werken van een volgende generatie kunstenaars, want de Zwitserse familie Rabus beslaat al twee generaties van hen. "Ik ken geen hotel in Zwitserland dat ruimte voor kinderen zou organiseren, net als de Lloyd. Ze zouden een leuke speeltuin hebben, maar met een onaangename esthetiek. "

Hij neemt vriendelijk wat tijd voor zijn vertrek om een ​​praatje te maken, met de hulp van zijn partner Anna voor vertalingen.
Dit is het tweede bezoek aan Amsterdam met het hele gezin. De eerste keer was twintig jaar geleden, toen was hij een adolescent.
"Het verschil is: twintig jaar geleden was ik niet geïnteresseerd in het bezoeken van musea, en deze keer was het niet mogelijk om de musea te bezoeken omdat de kinderen te klein zijn om ervan te genieten".

Hoe komt een familietentoonstelling samen?
"Elk lid van de familie heeft een ander oeuvre. Mijn vader Alex is meer politiek georiënteerd, mijn moeder Renate meer ecologisch georiënteerd, en mijn broer Till heeft weer heel ander werk. We brengen allemaal een aantal werken mee en kijken ter plekke hoe een tentoonstelling samengesteld moet worden.
Veel kunstenaars maken zich zorgen over de omstandigheden in een museum, hoe ze hun werk kunnen tonen in de context van dat van andere kunstenaars enz. We zijn niet geïnteresseerd in deze kwesties. We reageren op de ruimte, maar denken er niet van tevoren over na. "


De familie Rabus woont dicht bij elkaar in het kleine dorpje Cortaillod.
"Ik heb mijn atelier in de tuin van mijn ouders en ja, we zien elkaar veel. Ik probeer acht uur per dag te werken. Er zijn drie kwalificaties die me achtervolgen. Mijn werk wordt als surrealistisch gezien, waarmee ik het niet eens ben. Ik verzin geen idealistische wereld. Voor mij is het meer een weergave vanuit een ander gezichtspunt. De vragen die ik stel zijn dichter bij die van David Hockney dan bij André Breton. Mijn werk wordt ook vaak beschreven als angstaanjagend en als landelijk. Ik vind dat ook niet echt leuk. Het is waar dat ik op dit moment graag koeien schilder, maar niet op een traditionele manier. Van dichtbij zijn ze fascinerend, zoals mobiele sculpturen. Ze bewegen zich langzaam, ze zijn mysterieus, kalm. In Amsterdam hou ik van de manier waarop dingen naar de achterkant van huizen kijken. Het is geen landelijke scène, maar de manier waarop dingen zich opstapelen zonder enige esthetische bedoeling. "

En het angstaanjagende aspect?
We leven in een wereld die graag een kunstenaar als gekweld ziet, die sinister werk maakt. Ik denk dat het moediger is om scènes van geluk in het dagelijks leven te schilderen, en ik zou veel meer proberen werk te maken dat enthousiast is over erotiek, keuze, dan over leegte, banaliteit en duisternis. Ik vind dat saai en ben meer geïnspireerd door negentiende-eeuwse schilders: een vrouw in een kamer, vanitas-taferelen. En dan hou ik van de aspecten van realistische scènes die een beetje ongemakkelijk of onhandig zijn.

Terug naar Cortaillod, heeft hij tijd nodig om terug te schakelen naar een ander ritme?
"Helemaal niet. Ik zag een klein schilderij van Gerard ter Borch en nu kan ik echt niet wachten om mijn penselen op te nemen en te schilderen. "

Sluiten